En la plataforma de redes sociales X (antes Twitter) ha sido revelada la noticia de que la serie One Piece lanzará una novela ligera precuela dedicada al segundo al mando de Monkey D. Luffy. Según informa Shonen Jump News, la nueva novela ligera de One Piece se llamará ZORO - Josho Sasakaze y se centrará en las primeras aventuras de Zoro antes de convertirse en miembro de los Piratas del Sombrero de Paja. El usuario de X @/MoonGod_Zika afirma que la novela ligera de Zoro será escrita por Jun Esaka con ilustraciones de Nakamaru.

Esaka es una consumada escritora de novelas ligeras que ha trabajado en Naruto con entregas como Naruto Shinden y la serie Naruto Retsuden. Anteriormente, Esaka escribió la novela femenina HEROINES de One Piece, protagonizada por Nami, Nico Robin, Boa Hancock y Uta, entre otras. Esaka también trabajó en la novela de One Piece Odyssey, una adaptación literaria del videojuego One Piece Odyssey que saldrá próximamente para Nintendo Switch. Nakamaru también trabajó con Esaka en la adaptación de la novela ligera como ilustrador.

Antes del anuncio de ZORO - Josho Sasakaze, la serie One Piece exploró en cierto modo el pasado de Zoro a través de la adaptación al anime de Monsters. Monsters es un manga de Oda ambientado en el mundo de One Piece, pero años antes de que Luffy se convierta en el Rey de los Piratas. La historia cuenta cómo el legendario samurái Shimotsuki Ryuma mata al dragón que le daría fama mundial.

Ryuma fue introducido en la línea temporal moderna de One Piece como un zombi manipulado por Gecko Moria en el "Thriller Bark Arc". Zoro derrota a Ryuma y es recompensado con una espada "Black Blade" llamada Shusui por el samurai no muerto. Oda reveló en el volumen 105 de One Piece que Zoro es descendiente de Ryuma y del clan Shimotsuki del País de Wano. La conexión entre ambos se hace más evidente en el anime de Netflix, ya que el especial está narrado por Kazuya Nakai, el actor de doblaje japonés de Zoro.

La próxima película de anime "trapezium" reveló las primeras imágenes de 3 minutos de la próxima película. trapezium se basa en la novela de Kazumi Takayama. Esta película se estrenará el 10 de mayo de 2024. El canal oficial de YouTube de Aniplex ha publicado las primeras imágenes de 3 minutos de esta próxima película de temática idol:

El estudio de animación Cloverworks se encargará de la animación de esta película. Se estrenará en Japón el 10 de mayo de 2024. La novela trapezium de Kazumi Takayama, de Motonogizaka46, se publica por entregas en la revista de noticias manga y libros Da Vinci de Kadokawa Media Factory de 2016 a 2018. Kadokawa publicó la novela en noviembre de 2018.

La novela cuenta la historia de una niña de 10 años que aspira a ser una idol. Yu Higashi, una chica de instituto, quiere ser una idol en el futuro. Para conseguir su sueño, se impone cuatro reglas: no será activa en las redes sociales, no tendrá novio, no destacará en el instituto y hará amistad con chicas guapas del norte, sur, este y oeste.

En este metraje, podemos ver el comienzo de la película donde podemos ver a nuestro personaje principal Yu.

El personal principal que trabaja en esta película de anime es:

• Director: Masahiro Shinohara

• Supervisor: Koji Masunari

• Guión: Yuko Kakihara

• Diseño de personajes: Rio

• Música: Masaru Yokoyama

El tema de apertura "Nanmanai" será interpretado por MAISONdes feat. Suisei Hoshimachi, sakuma y La canción final "Houi Jishin" será interpretada por los dobladores de nuestros personajes principales Yu Azuma (CV: Asaki Yuikawa), Kurumi Taiga (CV: Hina Youmiya), Ranko Katori (CV: Reina Ueda) y Mika Kamei (CV: Haruka Aikawa).

La productora Asmik Ace y Miyu Productions anunciaron el martes una película de anime original titulada A New Dawn (Un nuevo amanecer), en la que revelaron el equipo principal.

Además, la película ha sido seleccionada para la Muestra de Animación de Annecy durante el Día de la Animación del 77º Festival Internacional de Cine de Cannes Marché du Film, el 19 de mayo

El pintor y artista de animación japonés Yoshitoshi Shimiya debuta en la dirección con este largometraje de animación y es el primer largometraje para el que Shimiya ha escrito un guión original. El director Shimiya es un artista único que ha participado en diversas actividades creativas más allá de los géneros, como su participación en películas de los directores Makoto Shinkai y Sunao Katabuchi.

Personal

• Diseño de personajes: Utsushita (Nanpou Kenkyuujo) (Tengoku Daimakyou)

• Arte: Akiko Majima (Kimi no Na wa.)

• Música: Shuta Hasunuma

• Producción: Studio Outrigger, Asmik Ace, Miyu Productions

• Distribución: Asmik Ace

Sinopsis: La fábrica Obinata Fireworks Shop se prepara para una acción administrativa de confiscación de los terrenos. Hace seis años que Keitaro está encerrado en una fábrica cerrada creando fuegos artificiales él solo, persiguiendo una ilusión de su padre que desapareció. Es la historia de tres jóvenes que superan las condiciones climáticas extremas, las catástrofes y los problemas medioambientales que se les imponen y establecen su propia identidad.

SpyxFamily Código: Blanco nos invita a sumergirnos en una nueva aventura llena de acción y diversión junto a la peculiar familia Forger. En esta ocasión, nuestros queridos espías tendrán que afrontar una peligrosa misión para mantener la paz entre las naciones de Westalis y Ostania, mientras que, al mismo tiempo, se esfuerzan por mantener unida a su familia improvisada.

La película nos ofrece una dosis constante de acción trepidante que nos mantendrá al borde del asiento, sin permitirnos ni un segundo de respiro. Sin embargo, más allá de las emocionantes escenas de espionaje y persecuciones, Spy x Family Código: Blanco nos brinda la oportunidad de profundizar en los sentimientos y pensamientos de cada uno de los personajes.

A lo largo del viaje, somos testigos de cómo cada miembro de la familia Forger reflexiona sobre el significado de la familia y el valor de los lazos que han creado juntos, a pesar de las circunstancias inusuales en las que se encuentran.

Además de nuestros protagonistas, la película nos regala el regreso de algunos de los personajes secundarios que conquistaron nuestros corazones durante la serie de anime. Cada uno de ellos aporta su propia dosis de humor y encanto a la historia, creando momentos memorables que sin duda nos sacarán una sonrisa.

Como ya nos tiene acostumbrados la serie, Spy x Family Código: Blanco no defrauda en cuanto a escenas de espionaje impecables. Estas secuencias están perfectamente coreografiadas y llenas de suspenso, y se ven complementadas por un humor ingenioso que nos mantendrá riendo a lo largo de la película.

La película cuenta con una animación excepcional que da vida al mundo de Spy x Family con un nivel de detalle impresionante. Los colores vibrantes y los escenarios cuidadosamente diseñados nos transportan directamente a Westalis y Ostania, haciéndonos sentir parte de la aventura.

La banda sonora, por su parte, es otro elemento que contribuye a crear una experiencia cinematográfica inmersiva. Las melodías alegres y pegadizas acompañan perfectamente la acción y las emociones de la historia, mientras que las canciones intercaladas aportan un toque de ternura y calidez.

Spy x Family Código: Blanco es una película imperdible para los fanáticos de la serie y para cualquier persona que busque una aventura llena de acción, comedia y momentos conmovedores. Si quieres divertirte en grande y pasar un rato agradable en compañía de una familia muy especial, no te pierdas esta nueva entrega de las aventuras de los Forger.

El "sucesor" de la serie Dream C Club de la desarrolladora qureate, Bunny Garden, demuestra que la gente sigue deseando videojuegos ecchi, ya que el juego ha sido un éxito de la noche a la mañana para la pequeña desarrolladora, alcanzando el 2º puesto en la Nintendo eShop japonesa (DL) y el nº 1 en el ranking de ventas de Steam en Japón.

El juego comienza con un desempleado cansado de la vida que se topa con un bar con temática de conejitas llamado Bunny Garden. Las chicas del lugar consiguen motivarle y encontrarle un nuevo trabajo, y los jugadores tienen que guiar al protagonista a través de un delicado equilibrio entre ganar dinero e ir al bar para conocer y cortejar a una de las tres azafatas principales del lugar: la infinitamente amable Kana, la gyaru Rin o la tranquila Miuka.

El juego se lanzó por primera vez en Nintendo Switch la semana pasada con una versión anunciada para Steam, que se adelantó para salir a la venta solo unos días después de la versión de Switch debido al éxito en auge de la primera.

Las actividades que puedes hacer en este juego van desde poder ojear la ropa interior de las chicas mientras van a por bebidas, hasta jugar a minijuegos, como el de empujar la palma de la mano (aunque los iconos de las manos están colocados de forma sugerente), Twister con poses cada vez más sugerentes, segmentos ASMR y mucho más. Todo esto tiene un precio, sin embargo, ya que la realidad se hunde en el coste acumulado de gastar en un bar de azafatas.

El público (en comentarios de las redes de la desarrolladora) está alabando la vuelta a la forma de este tipo de juegos en consola, orgullosos, sin complejos de su premisa y jugabilidad, con tanta expectación en torno al juego que fue tendencia en Twitter durante un día y medio (en parte gracias a la ausencia de limitaciones de streaming aparte de las secciones ASMR). Es posible que el éxito del juego abra el camino para un nuevo grupo de juegos ecchi sugerentes en las consolas japonesas, sirviendo de faro para futuros juegos.

Se ha anunciado que cuatro de las finalistas de "PRODUCE 101 JAPAN THE GIRLS" formarán el grupo "IS:SUE". Rin Aita, Yuuki Tanaka, Rino Sakaguchi y Nano Kenmotsu debutarán en KCON JAPAN en mayo, y su primer sencillo se publicará en junio.

Hoy, 25 de abril, se ha estrenado una nueva visual =NEW HERO. 1st IS:SUE contiene dos canciones, 'CONNECT' y 'STATIC'. La canción principal 'CONNECT' es una canción que muestra su firme voluntad de volver a conectar con el mundo, con la fuerza que han adquirido a través de muchas pruebas y el vínculo entre los miembros.

Además de la edición estándar en CD, la primera edición limitada A, que viene con un álbum de fotos, y la primera edición limitada B, incluye un DVD con imágenes entre bastidores de la grabación, la edición en solitario de cada miembro también estará disponible como edición exclusiva para el club de fans.

Declaro la banda.

会田凛 AITA RIN

釼持菜乃 KENMOTSU NANO

田中優希 TANAKA YUUKI

坂口梨乃 SAKAGUCHI RINO

A través de un post de Reddit ya eliminado, los datos extraídos de MyAnimeList revelan que, como era de esperar, Jujutsu Kaisen es la serie de anime más popular que se ha estrenado esta década. Jujutsu Kaisen tiene 2.532.750 votos, casi un millón más que el segundo clasificado, Spy x Family (1.547.904 votos) y Chainsaw Man en el nº 3 con 1.507.286 votos. Los lectores pueden consultar la lista completa a continuación.

Los 10 animes más populares que se estrenarán en 2020 según MyAnimeList

1. Jujutsu Kaisen: 2,532,750 votos

2. Spy x Family: 1,547,904 votos

3. Chainsaw Man: 1,507,286 votos

4. Horimiya: 1,377,303 votos

5. Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation: 1,312,765 votos

6. Tokyo Revengers: 1,248,297 votos

7. My Dress-Up Darling: 1,054,808 votos

8. Rent-a-Girlfriend: 983,396 votos

9. Tower of God: 923,597 votos

10. The God of High School: 909,940 votos

Dado que la lista sólo incluye títulos nuevos, no se han tenido en cuenta las secuelas, por lo que Attack on Titan: The Final Season se quedó fuera, en el nº 2. Teniendo en cuenta todos los tipos de anime, como películas y especiales, Demon Slayer the Movie: Mugen Train tampoco tuvo suerte. En una clasificación similar, en la que se comparaban los mejores mangas aparecidos en esta década, Frieren se situaba a la cabeza, con más de 20 millones de ejemplares en circulación.

Como es natural, muchas de las series de anime incluidas en la lista habían tenido un gran éxito de ventas antes de sus adaptaciones al anime, y los títulos de la Shonen Jump de Shueisha dominaron las tres primeras posiciones. Aunque el género más popular fue el de acción, la comedia y el romance también tuvieron una gran presencia, y el potencial de los webtoons quedó patente con The God of High School y Tower of God, que completaron la lista de los 10 primeros. Los fans están disfrutando actualmente de Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation Season 2, Cour 2 como parte de la programación de primavera 2024 de Crunchyroll, con todos los títulos de la lista disponibles en la plataforma aparte de Tokyo Revengers Season 2. La segunda temporada de Tower of God se emite este verano, mientras que la anunciada My Dress-Up Darling Season 2 aún no tiene fecha de estreno.

LDH ha anunciado que MOONCHILD se disolverá a finales de abril, justo un año después de que se formaran a partir del proyecto de audición "iCON Z 〜Dreams For Children〜". Los fans se quedaron atónitos, y algunos culparon a LDH.

ANRI y MIRANO continuarán sus actividades con CDL entertainment, producido por ØMI. RUAN, que ha estado en pausa desde el pasado agosto debido a su mala salud, seguirá trabajando en la producción musical mientras se recupera. UWA dejará la agencia para concentrarse en la danza, mientras que HANA lo hará para centrarse en sus estudios.

Actualizado el 16 de abril de 2024, "Los mejores villanos de anime de todos los tiempos" de Ranker sitúa a Griffith/Femto de Berserk en un respetable puesto 9. La encuesta ha sido votada por 93.5k votantes, con 990.7k votos repartidos entre todos los personajes clasificados. Griffith ha recibido más de 10.000 votos, lo que le sitúa por delante de Chrollo Lucifer, de Hunter x Hunter, pero por detrás del siempre hosco y genocida Freezer, de Dragon Ball Z. El algoritmo específico de Ranker es un secreto, pero destaca estos cuatro factores principales en los resultados: el número de votos positivos, la proporción entre votos positivos y negativos, la frecuencia con la que se clasifica y dónde se clasifica, con procesos para combatir las votaciones sesgadas. El top 10 completo puede consultarse a continuación.

Top 10 actualizado de los mejores villanos de anime de todos los tiempos

1. Madara Uchiha (Naruto, 39,601 votos)

2. Dio Brando (Jojo's Bizarre Adventure, 18,749 votos)

3. Pain (Naruto, 36,192 votos)

4. Light Yagami (Death Note, 34,920 votos)

5. Hisoka (Hunter x Hunter, 25,207 votos)

6. Sosuke Aizen (Bleach, 25,254 votos)

7. Ryomen Sukuna (Jujutsu Kaisen, 2,175 votos)

8. Frieza (Dragon Ball Z, 27,851 votos)

9. Griffith (Berserk, 10,484 votos)

10. Chrollo Lucifer (Hunter x Hunter, 6,425 votos)

La transición de Guts y Griffith de hermanos a enemigos mortales en Berserk sigue siendo una de las ejecuciones más elogiadas del tropo. El retrato de Griffith como alguien que lo tenía todo -carisma, fuerza y liderazgo, que inspiraban lealtad- vio cómo se convertía en un monstruo que anteponía su sueño a todo lo demás. Esta narrativa culminó con El Eclipse. Matando a la mayoría de sus camaradas, Griffith (ahora Femto) dejó cicatrices irreparables en los supervivientes Casca y Guts -- cicatrices que permanecen incluso en los últimos capítulos venideros, con el nuevo capítulo 376 de Berserk consiguiendo finalmente una fecha de estreno tras su pausa en octubre.

Kento Miura ya había comentado anteriormente los sucesos de El Eclipse, que contenía controvertidas representaciones de violencia gráfica y agresiones sexuales. Años más tarde, en una entrevista, reveló que sus editores y superiores le habían advertido de que había ido demasiado lejos. Dijo que, en una época en la que el manga era todavía una forma de expresión en rápido desarrollo, había menos normas sociales que lo rigieran. Admitió que no sabía si volvería a hacerlo de la misma manera, pero añadió que era fácil perder la perspectiva como creador con la serialización regular.

Tras la muerte de Kento Nanami en el episodio 42 de Jujutsu Kaisen, varios fans buscaron consuelo visitando las playas de Kuantan, en Malasia, donde Nanami había esperado vivir algún día. Incluso crearon un monumento conmemorativo en la playa de Pantai Kempadang de Kuantan en Google Maps para honrar al hechicero perdido. El sector de Pahang del gobierno malayo se encontró con la fama repentina de Kuantan, un destino turístico popular dentro de Malasia, pero no lo bastante conocido como para figurar en la lista de cosas que hacer antes de morir del ciudadano promedio. La Asamblea Legislativa del Estado de Pahang se reunió y anunció en una rueda de prensa en diciembre que se pondría en contacto con Gege Akutami, de Jujutsu Kaisen, para solicitar su aprobación para construir un monumento oficial a Kento Nanami en una de las playas de Kuantan.

Al parecer, Leong Yu Man, presidenta del Comité de Unidad, Turismo y Cultura de Pahang, consiguió ponerse en contacto con Akutami a través de un intermediario en diciembre y, a partir de una conferencia de prensa celebrada el 16 de abril, sigue negociando con el autor, y posiblemente con MAPPA, para obtener los derechos de construcción de un santuario conmemorativo oficial para Nanami. Por el momento, no se ha iniciado ninguna construcción, pero Leong Yu Man anunció que espera resolver pronto la cuestión.

Además, Leong ha declarado que el gobierno del estado ha destinado 5,2 millones de RM (aproximadamente 1,1 millones de USD) a proyectos de infraestructuras turísticas en Pahang. No cabe duda de que el gobierno de Pahang se beneficiaría si el monumento a Nanami estuviera terminado o en construcción cuando llegue el MIT Pahang 2024, y parece ansioso por finalizar el proceso de aprobación con la esperanza de que la construcción pueda comenzar pronto. Por el momento, no se han revelado planes concretos para el monumento.

Tras el rotundo éxito que tuvo en la serie de Netflix, One Piece. Netflix instintivamente anticipó la adaptación de una segunda temporada del creador Eiichiro Oda. Con la incorporación del coproductor ejecutivo Joe Tracz al equipo creativo. Tracz, conocido por su trabajo en Percy Jackson y los olímpicos, será guionista, productor ejecutivo y co-showrunner junto a Matt Owens.

Se ha confirmado que el rodaje de la segunda temporada live action de One Piece comenzará en junio de 2024. Tracz expresó su entusiasmo por unirse al equipo de One Piece, citando su admiración por la imaginativa construcción del mundo de Eiichiro Oda y los impresionantes logros de la adaptación live action hasta la fecha.

En respuesta a la incorporación de Tracz al equipo, Owens expresó su confianza en que la participación de Tracz elevará la serie a nuevos límites.

La adaptación live action de Netflix de One Piece se estrenó el 31 de agosto de 2023.

El reparto incluye a Iñaki Godoy, que interpreta a Monkey D. Luffy, Emily Rudd como Nami, Mackenyu como Roronoa Zoro, Jacob Romero Gibson como Usopp, y Taz Skylar interpretá a Sanji. Colton Osorio interpretará a un joven Luffy.

Además, Peter Gadiot interpretará a Shanks, Morgan Davies a Koby, Ilia Isorelýs Paulino a Alvida, Aidan Scott a Helmeppo, Jeff Ward a Buggy, McKinley Belcher III a Arlong y Vincent Regan a Garp.

Anteriormente se reveló que los actores de doblaje japoneses originales volverán a interpretar a sus personajes para el doblaje japonés de la adaptación.

La banda sonora de la serie, titulada "Wealth, Fame, Power", está compuesta por Sonya Belousova y Giona Ostinelli, conocidas por su trabajo en "The Witcher".

Netflix emite en exclusiva la serie, producida por Tomorrow Studios, una asociación entre el productor Marty Adelstein e ITV Studios.

Oricon informa de que Imagawa ampliará la historia de Mobile Fighter G Gundam con una nueva historia secundaria que se estrenará a finales de 2024. La historia secundaria se publicará en el sitio oficial de G Gundam este verano, y los fans podrán encontrar a continuación la última imagen y el comentario de un muy emocionado director Imagawa.

Imagawa dijo: "El 'Invicto del Este' [Shuji Kurosu] murió hace mucho tiempo... Había cosas que dejé sin hacer, cosas que fingí no ver... Estas cosas habían estado en mi cabeza durante los últimos 30 años". Describiendo un sentimiento creciente por escribir la historia del escenario de G Gundam, añadió: "Mis manos ardían al rojo vivo y, finalmente, ¡golpearon la pared y entraron en el mundo exterior! ¿Quién luchará contra quién y qué tipo de lucha comenzará? Aún queda algo de tiempo antes de que suene la campana".

Los fans de Gundam se sorprendieron el mes pasado tras el anuncio de un nuevo proyecto de anime para G Gundam. Tomokazu Seki, que puso voz a Domon Kasshu, protagonista de la serie, anunció una nueva historia y desveló nuevas ilustraciones de un personaje anónimo. Aunque muchos esperaban un anime, una nueva historia secundaria significa que la epopeya de artes marciales de Gundam sigue atrayendo a viejos y nuevos fans.

La película de realidad virtual Mobile Suit Gundam: Silver Phantom se une a la próxima entrega de la franquicia, cuyo primer tráiler se presentó el mes pasado. El icónico animador y diseñador de personajes Akira Yasuda (también conocido como Akiman) también ha estado insinuando su próxima reunión con el creador de Gundam Yoshiyuki Tomino en un nuevo trabajo. Sus anteriores colaboraciones incluyen Turn A Gundam y Gundam Reconguista in G.

Se desveló a los nuevos miembros del reparto y la primera promo del anime Arifureta Shokugyou de Sekai Saikyou Season 3 (Arifureta: De lo común a lo más fuerte del mundo temporada 3). El anime se estrenará en otoño de 2024.

Rikiya Koyama (Maou Gakuin no Futekigousha II) y Minoru Shiraishi (Shin Shinka no Mi: Shiranai Uchi ni Kachigumi Jinsei) se unen al reparto como Gahard D. Hoelscher y Baius D. Hoelscher, respectivamente.

Akira Iwanaga (Saihate no Paladin: Tetsusabi no Yama no Ou) vuelve a dirigir el anime en asread. Shouichi Satou (Mirai Nikki (TV)) se encarga del guión y de la composición de la serie. Chika Kojima (Big Order) (TV) diseña los personajes y Ryou Takahashi (Ningen Fushin no Boukensha-tachi ga Sekai wo Sukuu you desu) compone la música.

El anime adapta la novela de fantasía y aventuras de Ryou Shirakome, que publicó originalmente en el sitio web Shousetsuka ni Narou en noviembre de 2013. Overlap comenzó a publicar la novela con ilustraciones de TakayaKi en junio de 2015 y puso a la venta el 13º y último volumen en septiembre de 2022.

RoGa comenzó a dibujar una adaptación manga en el portal web de manga Comic Gardo en febrero de 2016. El 13.º volumen salió a la venta el 25 de enero, y el 14.º está previsto para el 25 de mayo.

J-Novel Club obtuvo la licencia de la novela ligera para su publicación digital en febrero de 2017 y publicó el 13.º volumen en libro electrónico en marzo de 2023.

Netflix Japón anunció un anime basado en la novela Garouden de Baku Yumemakura, revelando el equipo principal, el reparto, los temas musicales, las imágenes clave (en la foto)

El anime, titulado Garouden: The Way of the Lone Wolf, se emitirá en Netflix el 23 de mayo.

Sinopsis: La serie de anime se centra en el protagonista del libro, Juuzou Fujimaki, un rival de Bunshichi Tanba. Huyendo de su turbulento pasado, Juuzou se ve obligado a competir en un mortífero torneo de lucha clandestino. Juuzou, experto en el respetado arte marcial Takemiya-ryuu, debe recorrer un camino lleno de enemigos formidables y de sus demonios personales, mientras se enfrenta a una recompensa de tres millones de yenes por su cabeza y a un detective tras su pista.

Reparto

• Juuzou Fujimaki: Ryouta Takeuchi (Mahoutsukai no Yome)

• Tanba Bunshichi: Tetsu Inada (Boku no Hero Academia)

• Tsutomu Himekawa: Shunsuke Takeuchi (Akudama Drive)

• Matsuo Shouzan: Rintarou Nishi (Tokyo Ghoul)

• Souichirou Izumi: Tesshou Genda (Naruto)

• Saeko Izumi: Aya Endou (Macross F)

• Ryouji Kubo: Ryouta Suzuki (Dr. Stone: New World)

• Fumito Tamon: Hidenobu Kiuchi (Más oscuro que el negro: Kuro no Keiyakusha)

• Tomoyuki Hikita: Junya Enoki (Jujutsu Kaisen)

• Carlos Nagato: Yoshimasa Hosoya (Shingeki no Kyojin)

• Shinoichirou: Junichi Suwabe (Black Clover)

• Oleg Zaitsev: Kenjirou Tsuda (Ninja Kamui)

• Ranbo: Shiro Saito (Megalo Box)

• Sargento: Maki Izawa (Tate no Yuusha no Nariagari)

• Chisaki Shino: Yume Miyamoto (SSSS.Gridman)

• Miyuki Koiso: Yuuko Kaida (Yakusoku no Neverland)

Personal

• Director: Atsushi Ikariya (Sabikui Bisco)

• Ayudante de dirección: Daisuke Mataga (Sabikui Bisco)

• Composición de la serie: Sadayuki Murai (Ooyukiumi no Kaina)

• Diseño de personajes: Atsushi Ikariya (Fate/Zero), Momoko Kawai (Rhapsody)

• Director jefe de animación: Atsushi Ikariya (Id:Invaded), Ai Asari (Sabikui Bisco), Momoko Kawai

• Director de fotografía: Tsubasa Takagi (Sabikui Bisco)

• Diseño artístico: Yoshihiro Sono (Watashi no Shiawase na Kekkon)

• Director 3DCG: Mito Kunihiko (Good Night World)

• Director de sonido: Kisuke Koizumi (Chainsaw Man)

• Editor de sonido: Masatoshi Katsumata (Efectos de sonido de Shingeki no Bahamut: Virgin Soul)

• Diseño de color: Emiko Okada (Angolmois: Genkou Kassenki)

• Montaje: Yoshiaki Kimura (Hametsu no Oukoku)

• Animación principal: Yutaka Matsubara (Sora no Otoshimono), Hitomi Takechi (Planetarian: Chiisana Hoshi no Yume director jefe de animación)

• Director de vídeo: Yihui Zhang

• Música: Takeshi Ueda (AA=) (Sabikui Bisco)

• Productor de animación: Yasuo Suda (Thermae Romae Novae)

• Estudio: NAZç

AA= interpretará tanto el tema de apertura "FIGHT & PRIDE" como el tema final "CRY BOY".

Yumemakura escribió la novela de artes marciales en 13 volúmenes bajo el sello editorial Futabasha de 1985 a 2003. Una novela secuela titulada Shin Garouden comenzó bajo el mismo sello en diciembre de 2006. El quinto volumen salió a la venta en octubre de 2020. Jiro Taniguchi (Kodoku no Gourmet) dibujó una adaptación manga en la revista Shishiou de Asahi Sonorama de 1989 a 1990.

Keisuke Itagaki (Grappler Baki) comenzó a serializar una segunda adaptación manga en la revista Monthly Comic Birz de Schola en 1996. Tras el cese de la publicación de la revista, el manga pasó a la revista Young Magazine Uppers de Kodansha en 1999, y de nuevo a Evening tras el cese de la publicación de Young Magazine Uppers. El manga se interrumpió indefinidamente en 2010.

Itagaki también dibujó el manga precuela de Garouden Boy en Weekly Shounen Magazine de 2003 a 2004. Masami Nobe dibujó una adaptación manga de la novela secuela de Shin Garouden en Weekly Shounen Champion de 2013 a 2014.

El 19 de abril de 2024, la página oficial de Dragon Ball publicó un post en el que se podía leer: "Obtén toda la información más reciente sobre juegos y artículos de Dragon Ball en la edición de junio de la revista V Jump Super-Sized", en el que se promocionaba el próximo número de junio de la revista V Jump. En "Dragon Ball Super Interval Special", una columna que se publicará hasta el regreso del manga, se lee: "Hasta que el manga Dragon Ball Super regrese para comenzar su nueva historia, Jump ofrecerá ilustraciones y comentarios de Toyotarou, ¡además de características especiales que harán que leer el arco SUPER HERO sea aún más divertido!". Los lectores pueden ver la primera ilustración a continuación, en la que aparece el hijo del Dr. Gero, Gevo.

La ilustración viene acompañada de la descripción "¡La primera parte de este proyecto especial se centra en el Ejército de la Cinta Roja! Desde sus miembros y máquinas hasta los androides que crearon, ¡esta es tu oportunidad de aprenderlo todo sobre ellos en un solo lugar!". El Ejército de la Cinta Roja apareció por primera vez en el manga original de Dragon Ball como una organización antagonista durante la segunda búsqueda de Goku para localizar las Bolas de Dragón, siendo el Dr. Gero uno de los miembros supervivientes tras la derrota del grupo. Sin embargo, su presencia en la franquicia ha continuado a lo largo de los años, incluso en Dragon Ball Super, ilustrado por Toyotarou.

La confirmación del posible regreso del manga es, naturalmente, una noticia emocionante para los fans de Dragon Ball Super, que, comprensiblemente, entró en una pausa indefinida tras el fallecimiento de su creador original, Akira Toriyama, y se despidió tras la publicación del capítulo 103. Toyotarou emitió un comunicado en los días siguientes, en el que citaba cómo los elogios de Toriyama lo eran "todo para él". Desde entonces, ha seguido honrando su legado, redibujando recientemente personajes raros del manga de Akira Toriyama, como el Soldado Salvaje Cashman y otros.

Spy X Family Código: Blanco ha obtenido un muy buen 96% de puntuación de la crítica en la popular Rotten Tomatoes, con 24 reseñas a fecha de 22 de abril de 2024. Esto se complementa con un 98% de la audiencia, con más de 250 reseñas. Los comentarios indican una mezcla de viejos y nuevos fans, con uno destacando que, si bien les encantó la historia, deseaban que Yor y Loid descubrieran que Anya era una lectora de mentes - un importante punto de la trama en gran medida inexplorado aún en el manga - mientras que otros destacaron que Code: White era una gran adición para los fans de la historia original.

La película logró recaudar unos 4,8 millones de dólares en su fin de semana de estreno en Estados Unidos, lo que eleva su total global a 51,4 millones de dólares. Crunchyroll presentó los 10 primeros minutos de la película en CinemaCon y destacó la viabilidad comercial del anime ante los propietarios de salas de cine. El reciente Informe de la Industria del Anime 2023 destacó que las "Películas" mostraron un crecimiento del 30% de 2021 a 2022, mientras que el mercado extranjero comprende el 50% de todos los ingresos generados en la industria. Crunchyroll también anunció recientemente las fechas de estreno de las películas Haikyu!!! y Blue Lock.

La expansión de OpenAI en Japón fue criticada esta semana, intensificándose tras los comentarios de la vicepresidenta de relaciones externas Anna Makanju. Ella citó la postura laxa del gobierno japonés respecto a la I.A. como motivación para su decisión de lanzar OpenAI Japón, elogiándola: "Han adoptado un enfoque coherente de no aspirar a una regulación estricta de la I.A.". Nishii respondió a esto afirmando: "Roban todo lo que quieren porque somos una potencia en contenidos: esto es lo que realmente es 'Cool Japan'. Nunca protegen a la industria ni a los creadores. En este campo íbamos ganando. El PLD [Partido Liberal Democrático] lleva 30 años en declive. Están vendiendo completamente este país". Cool Japan se refiere a una iniciativa gubernamental de décadas para mostrar la influencia cultural de Japón en todo el mundo.

Con el lanzamiento de OpenAI Japan, se anunció un nuevo modelo GPT-4, optimizado específicamente para el idioma japonés. El CEO de OpenAI, Sam Altman, elogió la rica historia de Japón y su capacidad para potenciar la creatividad. La declaración más amplia también hacía referencia a cómo se espera utilizar la Inteligencia Artificial para "hacer realidad soluciones a su despoblación rural y escasez de mano de obra".

Cuando Universal Studios en Japón abrió el Super Mario World como una nueva expansión del parque se creó que la recreación del mushroom kingdom era solamente el principio dio una bonita amistad, entre el parque temático de osaka y la desarrolladora de videojuegos. Es bien sabido que Mario, en particular el mundo de super Mario world es una de las más icónicas franquicias, pero no es la única.

6 meses después de que super Mario world en universal studios Japón abriera se anunció una nueva expansión completamente nueva inspirada en Donkey Kong. En diciembre del año pasado se publicó por fin un vídeo de adelanto, y USJ dijo que los fans podrían visitar la nueva zona en primavera de este año, lo que mucha gente interpretó como una señal de que Donkey Kong Country estaría listo para la Golden Week, la serie de fiestas de finales de abril y principios de mayo que son uno de los tres grandes periodos vacacionales/de viajes de Japón.

Pero USJ ha permanecido en silencio desde entonces, hasta que el viernes hizo un anuncio para el que algunos ya se habían preparado: El estreno de Donkey Kong Country se retrasa y no tendrá lugar esta primavera.

"La construcción de la ampliación ya ha llegado a su fase final", afirma el parque en el anuncio publicado en su página web, "pero para pulirla aún más y hacer realidad nuestra visión de ofrecer una experiencia agradable sin precedentes, hemos decidido que es necesario un periodo de tiempo adicional para los últimos retoques. Pedimos disculpas a todos los que han esperado pacientemente".

Por ahora, USJ solo dice que Donkey Kong World abrirá en "la segunda mitad de 2024".

¡No abra Geishas pero si artos fantasmas! Como antigua capital de Japón, Kioto cuenta con numerosos festivales a lo largo del año que celebran la historia y la cultura tradicional de Japón. De hecho, este fin de semana se celebra el Ichijo Hyakki Yagyo.

Ichijo es un barrio de Kioto, situado en la parte noroeste del centro, y yagyo se traduce como "procesión nocturna". Sin embargo, no se trata de una majestuosa procesión de recreadores históricos vestidos de kimono, ya que la parte Hyakki de Ichijo Hyakki Yagyo se traduce como "100 demonios", y se trata de un desfile de yokai, los espíritus y monstruos del folclore japonés.

El Ichijo Hyakki Yagyo, inspirado en las historias de fantasmas japonesas en las que los yokai se amontonaban y se desbocaban tras la puesta de sol, se celebró por primera vez en 2005 y tuvo lugar cada año en la calle comercial Taishogun Shotengai, situada cerca de la estación Kitano Hakubaicho de la línea Randen Kitano. Los participantes disfrazados continuaron reuniéndose cada octubre hasta 2020, cuando se canceló el evento debido a la pandemia de coronavirus, y de nuevo en 2021. El Ichijo Hyakki Yagyo regresó en 2022, pero volvió a sufrir un revés en 2023, ya que su creciente popularidad provocó problemas de control de multitudes.

Los organizadores consideraron la posibilidad de trasladar el evento a otro lugar, pero finalmente decidieron intentar mantenerlo en la calle comercial Taishogun, conocida como la Calle de los Yokai y donde muchos comercios decoran sus escaparates con figuras y obras de arte yokai. Tras una exitosa campaña de crowdfunding para asegurar la financiación necesaria para las medidas de control de multitudes, Ichijo Hyakki Yagyo volverá a celebrarse en su lugar tradicional el 20 de abril.

En cada extremo de la ruta se celebrará un Mercado de Arte Yokai con una gran variedad de arte y accesorios de temática yokai que se ofrecerán de 5 a 9 de la tarde. Los organizadores aseguran que no hay la necesidad de seguir a los yokai en esta nueva ruta, ya que en el periodo donde se pueden ver a los famosos fantasmas será más extenso y por la ruta que seguirán, de este a oeste, ellos darán cuatro vueltas por lo que garantiza que aún estando quietos y que es lo más recomendable, podrán verlos con claridad.

Fueron reveladas las fotos de las portadas del nuevo álbum de la cantautora Miwa siendo este su séptimo álbum que saldrá a la venta el próximo 29 de mayo. Las fotos muestran un cambio de imagen que le favorece mucho, un color de pelo más brillante y sin duda una apariencia más cálida que nos invita no sólo a verla, sino escuchar su música.

El nuevo álbum nombrado "7th" es su primer álbum original en 2 años desde el lanzamiento de ”sparkle” en 2022, este incluirá su última canción que fue el tema principal del drama de la serie “La cocina de Arisu” 『厨房のありす』, 『それでもただ』"Soremotada"

Como ya es común en las versiones japonesas, la edición limitada del nuevo álbum incluye uno de los 7 colores que Miwa utiliza en sus presentaciones en vivo y viene en una lujosa caja de 70 cm.

El blu-ray adicional incluye la colección de vídeos musicales nombrado Miwa clips Vol. 4 y también viene con un photo book lo que convierte este disco en una opción de coleccionista para sus más asiduos fans, también la edición limitada de blu-ray incluye todas las imágenes de las presentaciones en vivo del 「miwa -39 live- 2024 “sing dance enjoy!”」que se celebró el nueve de marzo de 2024 y que se agotó inmediatamente.

Además, MIWA celebrará el 'MIWA Live Tour 2024 "7th"'. Esta gira recorrerá cuatro ciudades desde el 17 de mayo en Zepp Divercity hasta el 2 de junio en Zepp Nagoya. También será la primera vez en siete años desde 2017 que la gira incluye Zepp en varias ciudades.